« Mes sculptures sont marquées par la vie, ce ne sont pas des top-modèles. »

Loin des effets de mode et des catégories esthétiques usuelles, Denis Monfleur, né en décembre 1962, fait « du vivant avec de la pierre ». Il est l'un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe, qui n'autorise aucun repentir, et à se confronter aux pierres les plus dures. Convoquant Antiquité, mythologie et art contemporain, histoire de l'art et spiritualité, cet autodidacte installé dans le Val-de-Marne et en Dordogne joue avec les échelles, passant de monolithes mesurant plusieurs mètres de hauteur à des miniatures de la taille d'une noix. « Denis Monfleur. Peuples de pierre », accueillie au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, est la première exposition muséale d'envergure consacrée à l'artiste en France, et ce catalogue bilingue explore, à travers une centaine d'oeuvres de ces dix dernières années, la figure humaine universelle et intemporelle.

« My sculptures are marked by life ; they aren't supermodels. »

The work of Denis Monfleur, born in December 1962, transcends fashion and our habitual aesthetic categories to make « living things in stone ».

He is one of the few sculptors of his generation to perpetuate the ancient tradition of direct carving, a remorseless art that confronts the hardest of materials. Based in Val-de-Marne and Dordogne, the self-taught Monfleur draws on antiquity, mythology and contemporary art as well as art history and spirituality, and plays with scale, working on monoliths several metres high alongside miniatures no bigger than a walnut. « Denis Monfleur.

People of Stone » at the Musée des Beaux-Arts de Bordeaux is the artist's first major gallery exhibition in France, and this bilingual catalogue explores the universal, timeless figure of the human being through a hundred or so works produced over the last ten years.

Pierre Hurmic